Современные художники
Александр Буганин
Между традицией и загадкой современности
More products
Александр Буганин. «Страна забытых кувшинов 1», 2021 г., х.м., 190 х 140 см.
р.
р.
Ключевая особенность стиля Буганина — парадоксальное сочетание узнаваемости образа и его принципиальной непознаваемости. Внешне знакомые формы и сюжеты оборачиваются глубокой загадкой, заставляя зрителя всматриваться в них снова и снова. Художник мастерски отражает парадоксы современного мышления, наполняя свои полотна тонкой иронией и многослойной стилизацией. Это искусство метафоры, где каждый элемент — лишь ключ к бесконечному лабиринту смыслов.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Александр Буганин. «Страна забытых кувшинов 2», 2021 г., х.м., 190 х 140 см.
р.
р.
Ключевая особенность стиля Буганина — парадоксальное сочетание узнаваемости образа и его принципиальной непознаваемости. Внешне знакомые формы и сюжеты оборачиваются глубокой загадкой, заставляя зрителя всматриваться в них снова и снова. Художник мастерски отражает парадоксы современного мышления, наполняя свои полотна тонкой иронией и многослойной стилизацией. Это искусство метафоры, где каждый элемент — лишь ключ к бесконечному лабиринту смыслов.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Александр Буганин. «Страна забытых кувшинов 3», 2021 г., х.м., 190 х 140 см.
р.
р.
Ключевая особенность стиля Буганина — парадоксальное сочетание узнаваемости образа и его принципиальной непознаваемости. Внешне знакомые формы и сюжеты оборачиваются глубокой загадкой, заставляя зрителя всматриваться в них снова и снова. Художник мастерски отражает парадоксы современного мышления, наполняя свои полотна тонкой иронией и многослойной стилизацией. Это искусство метафоры, где каждый элемент — лишь ключ к бесконечному лабиринту смыслов.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Для увеличения изображения нажмите на картинку
More products
Александр Буганин. «Старый альбом 2», 2023 г., х.м., 180 х 150 см.
р.
р.
Творчество Александра Буганина — уникальное явление на карте современного искусства. Проведя более ста выставок по всему миру, он сумел найти своего зрителя в разных уголках планеты, и секрет этой любви прост: его работы говорят на языке парадоксов, понятном каждому пытливому уму.
Художник создал собственный стиль, балансирующий на грани реальности и загадки. Персонажи Буганина кажутся знакомыми, но их суть ускользает, оставляя приятное послевкусие недосказанности. В этом мире ироничная стилизация встречается с глубокой символикой, а привычные образы обретают новое, неожиданное звучание. Это живопись, которая провоцирует, задает вопросы и не дает готовых ответов.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Художник создал собственный стиль, балансирующий на грани реальности и загадки. Персонажи Буганина кажутся знакомыми, но их суть ускользает, оставляя приятное послевкусие недосказанности. В этом мире ироничная стилизация встречается с глубокой символикой, а привычные образы обретают новое, неожиданное звучание. Это живопись, которая провоцирует, задает вопросы и не дает готовых ответов.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Александр Буганин. «Старый альбом 1», 2023 г., х.м., 180 х 140 см
р.
р.
Творчество Александра Буганина — уникальное явление на карте современного искусства. Проведя более ста выставок по всему миру, он сумел найти своего зрителя в разных уголках планеты, и секрет этой любви прост: его работы говорят на языке парадоксов, понятном каждому пытливому уму.
Художник создал собственный стиль, балансирующий на грани реальности и загадки. Персонажи Буганина кажутся знакомыми, но их суть ускользает, оставляя приятное послевкусие недосказанности. В этом мире ироничная стилизация встречается с глубокой символикой, а привычные образы обретают новое, неожиданное звучание. Это живопись, которая провоцирует, задает вопросы и не дает готовых ответов.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Художник создал собственный стиль, балансирующий на грани реальности и загадки. Персонажи Буганина кажутся знакомыми, но их суть ускользает, оставляя приятное послевкусие недосказанности. В этом мире ироничная стилизация встречается с глубокой символикой, а привычные образы обретают новое, неожиданное звучание. Это живопись, которая провоцирует, задает вопросы и не дает готовых ответов.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Александр Буганин. «Старый альбом 3», 2023 г., х.м., 180 х 140 см
р.
р.
Творчество Александра Буганина — уникальное явление на карте современного искусства. Проведя более ста выставок по всему миру, он сумел найти своего зрителя в разных уголках планеты, и секрет этой любви прост: его работы говорят на языке парадоксов, понятном каждому пытливому уму.
Художник создал собственный стиль, балансирующий на грани реальности и загадки. Персонажи Буганина кажутся знакомыми, но их суть ускользает, оставляя приятное послевкусие недосказанности. В этом мире ироничная стилизация встречается с глубокой символикой, а привычные образы обретают новое, неожиданное звучание. Это живопись, которая провоцирует, задает вопросы и не дает готовых ответов.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Художник создал собственный стиль, балансирующий на грани реальности и загадки. Персонажи Буганина кажутся знакомыми, но их суть ускользает, оставляя приятное послевкусие недосказанности. В этом мире ироничная стилизация встречается с глубокой символикой, а привычные образы обретают новое, неожиданное звучание. Это живопись, которая провоцирует, задает вопросы и не дает готовых ответов.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
More products
Александр Буганин. «Коллекция 1», 2021 г., х.м., 190 х 170 см.
р.
р.
Александра Буганина можно назвать виртуозным экспериментатором. Он смело смешивает графику, живопись и коллаж, создавая сложную фактурную поверхность холста. Вдохновляясь строгими формами европейского Средневековья, он наполняет их современным содержанием и духом. В результате рождаются произведения, которые хочется рассматривать бесконечно, открывая все новые и новые слои.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Александр Буганин. «Старый альбом 4», 2023 г., х.м., 180 х 130 см.
р.
р.
Творчество Александра Буганина — уникальное явление на карте современного искусства. Проведя более ста выставок по всему миру, он сумел найти своего зрителя в разных уголках планеты, и секрет этой любви прост: его работы говорят на языке парадоксов, понятном каждому пытливому уму.
Художник создал собственный стиль, балансирующий на грани реальности и загадки. Персонажи Буганина кажутся знакомыми, но их суть ускользает, оставляя приятное послевкусие недосказанности. В этом мире ироничная стилизация встречается с глубокой символикой, а привычные образы обретают новое, неожиданное звучание. Это живопись, которая провоцирует, задает вопросы и не дает готовых ответов.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Художник создал собственный стиль, балансирующий на грани реальности и загадки. Персонажи Буганина кажутся знакомыми, но их суть ускользает, оставляя приятное послевкусие недосказанности. В этом мире ироничная стилизация встречается с глубокой символикой, а привычные образы обретают новое, неожиданное звучание. Это живопись, которая провоцирует, задает вопросы и не дает готовых ответов.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Александр Буганин. «Коллекция 2», 2021 г., х.м., 190 х 170 см.
р.
р.
Александра Буганина можно назвать виртуозным экспериментатором. Он смело смешивает графику, живопись и коллаж, создавая сложную фактурную поверхность холста. Вдохновляясь строгими формами европейского Средневековья, он наполняет их современным содержанием и духом. В результате рождаются произведения, которые хочется рассматривать бесконечно, открывая все новые и новые слои.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Для увеличения изображения нажмите на картинку
More products
Александр Буганин. «Тайная жизнь нарисованных предметов 1», 2024 г., холст, масло, 180 х 95 см
р.
р.
В поисках идеальной формы Буганин обращается к истокам европейской живописи. Композиционные приемы средневековой живописи органично переплетаются в его работах с современными техниками. Смело сочетая графику, живопись и коллаж, художник создает визуально сложные, фактурные произведения. Его картины — это не просто изображения, это интеллектуальные головоломки, приглашение к диалогу, в котором традиции встречаются с новаторством.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Александр Буганин. «Тайная жизнь нарисованных предметов 2», 2024 г., холст, масло, 180 х 120 см.
р.
р.
В поисках идеальной формы Буганин обращается к истокам европейской живописи. Композиционные приемы средневековой живописи органично переплетаются в его работах с современными техниками. Смело сочетая графику, живопись и коллаж, художник создает визуально сложные, фактурные произведения. Его картины — это не просто изображения, это интеллектуальные головоломки, приглашение к диалогу, в котором традиции встречаются с новаторством.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Александр Буганин. «Тайная жизнь нарисованных предметов 3», 2024 г., холст, масло, 180 х 120 см.
р.
р.
В поисках идеальной формы Буганин обращается к истокам европейской живописи. Композиционные приемы средневековой живописи органично переплетаются в его работах с современными техниками. Смело сочетая графику, живопись и коллаж, художник создает визуально сложные, фактурные произведения. Его картины — это не просто изображения, это интеллектуальные головоломки, приглашение к диалогу, в котором традиции встречаются с новаторством.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Андрей Смирнов
Золото модерна и фарфоровые музы современности
Андрей Смирнов. «Гейша», 2011 год, холст, масло, 90 х 80 см.
р.
р.
Работы Андрея Смирнова узнаваемы благодаря уникальной технике письма, в которой особое место занимают элементы серебрения и золочения. Развивая и переосмысливая эстетику модерна, художник создает свой неповторимый мир, центральное место в котором занимает женщина.
Смирнов наделяет свои образы особым ореолом таинственности, словно предлагая зрителю заглянуть за завесу личной истории. Мастер виртуозно работает с формой: он сочетает объем и плоскость, подобно скульптору, который сначала «высекает» форму из глины, а затем одухотворяет ее, вдыхая в нее жизнь.
Отдельного внимания заслуживает живописная палитра автора. Смелые контрастные цвета ложатся на холст широкими мазками, создавая свежее и гармоничное звучание. В этой яркой экспрессии, словно драгоценные цветы, расцветают изящные фарфоровые музы художника. Они очарованы собственным цветовым ореолом и безошибочно завораживают зрителя.
Картина в раме
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Смирнов наделяет свои образы особым ореолом таинственности, словно предлагая зрителю заглянуть за завесу личной истории. Мастер виртуозно работает с формой: он сочетает объем и плоскость, подобно скульптору, который сначала «высекает» форму из глины, а затем одухотворяет ее, вдыхая в нее жизнь.
Отдельного внимания заслуживает живописная палитра автора. Смелые контрастные цвета ложатся на холст широкими мазками, создавая свежее и гармоничное звучание. В этой яркой экспрессии, словно драгоценные цветы, расцветают изящные фарфоровые музы художника. Они очарованы собственным цветовым ореолом и безошибочно завораживают зрителя.
Картина в раме
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Андрей Смирнов. «Красное», 2008 год, холст, масло, 80 х 70 см.
р.
р.
Картины Андрея Смирнова — это приглашение в мир утонченной загадки. Художник, верный традициям модерна, использует в своих работах сусальное серебро и золото, но не ради роскоши, а ради того света, который они излучают. Этот свет мягко ложится на лица его героинь.
Главная тема творчества Смирнова — женщина. Но это не обычная женщина, а образ-легенда, сотканный из недосказанности. Художник словно лепит свои сюжеты: причудливо сочетая объем и плоскости, он «высекает» форму, делая ее осязаемой и живой.
Цвет в его работах звучит как музыка. Смелые контрастные тона сталкиваются на холсте, создавая свежую и чистую гармонию. В центре этой яркой стихии перед нами предстают изящные фарфоровые музы. Упиваясь красочным ореолом вокруг себя, они расцветают на глазах у зрителя, завораживая своей хрупкостью и красотой.
Картина в раме
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Главная тема творчества Смирнова — женщина. Но это не обычная женщина, а образ-легенда, сотканный из недосказанности. Художник словно лепит свои сюжеты: причудливо сочетая объем и плоскости, он «высекает» форму, делая ее осязаемой и живой.
Цвет в его работах звучит как музыка. Смелые контрастные тона сталкиваются на холсте, создавая свежую и чистую гармонию. В центре этой яркой стихии перед нами предстают изящные фарфоровые музы. Упиваясь красочным ореолом вокруг себя, они расцветают на глазах у зрителя, завораживая своей хрупкостью и красотой.
Картина в раме
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Андрей Смирнов. «Флора», 2014
Холст, масло, 110 х 80 см.
Холст, масло, 110 х 80 см.
р.
р.
В своих работах Андрей Смирнов продолжает художественные традиции модерна, наполняя их современным звучанием. Визитная карточка мастера — виртуозное использование серебрения и золочения, которые придают его полотнам особое мерцание и глубину. Центральный образ в творчестве художника — женский. Художник наделяет своих героинь особым магнетизмом, той неуловимой тайной и историей, которая всегда завораживает зрителя. Смирнов работает с формой как скульптор: он сочетает объем и плоскости, добиваясь ощущения, что фигуры высечены из глины, но при этом полны жизни.
Его живописная манера отличается смелостью. Широкие контрастные мазки создают свежую, чистую палитру, на которой, словно драгоценный фарфор, расцветают изящные образы его муз. Они существуют в окружении цветовых ореолов, очаровывая своей утонченностью.
Картина в раме
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Его живописная манера отличается смелостью. Широкие контрастные мазки создают свежую, чистую палитру, на которой, словно драгоценный фарфор, расцветают изящные образы его муз. Они существуют в окружении цветовых ореолов, очаровывая своей утонченностью.
Картина в раме
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Андрей Сяглов
Архитектоника чувств
Андрей Сяглов «Композиция №1», 2022 год, холст, масло, 109 х 120 см.
р.
р.
Представленная композиция Андрея Сяглова и является ярким образцом его фирменного стиля — «абстрактного ландшафта». Перед нами не конкретное место, а его эмоциональный слепок, визуализация внутреннего состояния.
Художник выстраивает пространство подобно архитектору: он монтирует геометрические плоскости, добиваясь идеального равновесия между цветом и формой. Мягкие тональные переходы создают ощущение воздушной дымки, характерной для утреннего или вечернего пейзажа, в то время как четкие линии и пятна удерживают композицию от растворения в иллюзорности.
Работа «Композиция №1» приглашает зрителя к диалогу, в котором каждый может найти свой собственный пейзаж — узнаваемый и в то же время ускользающий, как воспоминание о далеком горизонте.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Художник выстраивает пространство подобно архитектору: он монтирует геометрические плоскости, добиваясь идеального равновесия между цветом и формой. Мягкие тональные переходы создают ощущение воздушной дымки, характерной для утреннего или вечернего пейзажа, в то время как четкие линии и пятна удерживают композицию от растворения в иллюзорности.
Работа «Композиция №1» приглашает зрителя к диалогу, в котором каждый может найти свой собственный пейзаж — узнаваемый и в то же время ускользающий, как воспоминание о далеком горизонте.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Андрей Сяглов «Композиция №2», 2020 год, холст, масло, 150 х 100 см.
р.
р.
Эта работа отсылает к философии «тактильности ощущений». Андрей Сяглов здесь выступает не только как конструктор, но и как исследователь фактуры. Краска нанесена плотными, пастозными слоями, создающими рельеф, который хочется рассматривать как карту неизведанной земли.
Колорит строится на сложных составных оттенках — серо-голубых, охристых и светлых тонах. Они перетекают друг в друга, формируя иллюзию глубины и пространства. Это медитативная абстракция, которая требует не быстрого взгляда, а долгого всматривания. Художник словно предлагает зрителю замедлиться и прикоснуться к тишине, которая скрывается за внешней формой.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Колорит строится на сложных составных оттенках — серо-голубых, охристых и светлых тонах. Они перетекают друг в друга, формируя иллюзию глубины и пространства. Это медитативная абстракция, которая требует не быстрого взгляда, а долгого всматривания. Художник словно предлагает зрителю замедлиться и прикоснуться к тишине, которая скрывается за внешней формой.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Андрей Сяглов «Композиция №3», 2022 год, холст масло, 120 х 109 см.
р.
р.
В этой работе Андрей Сяглов наиболее явно демонстрирует свою приверженность «выверенной архитектонике», о которой пишут искусствоведы. Композиция строится на контрасте жестких, герметичных линий и мягких, почти акварельных разводов цвета. Это столкновение порядка и хаоса, разума и эмоции.
Зритель видит некое подобие конструкций или арок, которые то появляются из цветового тумана, то вновь растворяются в нем. Художник словно ведет диалог с классической традицией построения формы, но переводит его на язык современной абстракции. Работа станет безусловным акцентом в интерьере, требующем глубокого интеллектуального наполнения и визуального объема.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Зритель видит некое подобие конструкций или арок, которые то появляются из цветового тумана, то вновь растворяются в нем. Художник словно ведет диалог с классической традицией построения формы, но переводит его на язык современной абстракции. Работа станет безусловным акцентом в интерьере, требующем глубокого интеллектуального наполнения и визуального объема.
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Юлия Долгорукова
Искусство света, цвета и театральной магии
Юлия Долгорукова «Букет. Волшебная лампа Алладина» 2023, холст, акрил 100 х 50 см.
р.
р.
Перед нами не просто букет, а настоящее восточное заклинание, застывшее на холсте. Юлия Долгорукая создает образ, достойный сказок «Тысячи и одной ночи». Представьте: приглушенный свет драгоценной лампы выхватывает из темноты роскошь султанского сада. Здесь густой пурпур перетекает в золото шафрана, синева сапфиров соседствует с теплотой янтаря, а изумрудная зелень словно хранит прохладу дворцовых фонтанов. Художница работает акрилом настолько виртуозно, что краски кажутся не нанесенными, а сотканными вручную — мазок за мазком, как узелок на персидском ковре. Вытянутый вертикальный формат работы придает композиции царственность и стройность: этот букет тянется вверх, словно кипарис, стремясь рассказать свою тайну небу. Эта не просто живописная работа, а портал в мир, где воздух пропитан ароматами пряностей и где никогда не гаснет волшебство.
Картина в раме
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Картина в раме
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Юлия Долгорукова «Букет маков.Турецкая любовь» 2023, холст, акрил 100 х 50 см.
р.
р.
Это полотно — страстная песня. Здесь живут маки, которые невозможно не заметить: они полыхают на холсте всеми оттенками алого, от нежного пламени зари до густого вишневого багрянца. Юлия Долгорукая пишет их в своей фирменной импрессионистической манере — стремительными, фактурными мазками, которые словно передают биение пульса. Каждый лепесток — это след эмоции, мгновение счастья, застывшее во времени. Название «Турецкая любовь» говорит само за себя: здесь есть и пылкость восточных страстей, и трепетность первых чувств. Крупный формат работы (100х50 см) позволяет зрителю буквально раствориться в этом море цвета, почувствовать, как энергия заполняет собой все пространство. Это идеальный выбор для тех, кто хочет, чтобы в доме всегда царило лето и звучала мелодия горячего сердца.
Картина в раме
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Картина в раме
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Юлия Долгорукова. «Влюблённые в турецкой вазе», 2024 год, холст, акрил, 70х50 см.
р.
р.
Эта работа — нежный шепот признания. В центре композиции — изящная ваза, и влюбленные, застывшие в вечном танце. Из вазы, словно кружево, поднимаются пышные астры. Юлия Долгорукая наделяет эти осенние цветы невероятной нежностью: здесь нет резких контуров, только игра света, полутона и воздушная дымка. Лепестки астр написаны так легко, что, кажется, вот-вот заколышутся от сквозняка. Работа наполнена уютом и лирикой. Она не кричит, а тихо рассказывает историю о долгих вечерах и теплых объятиях. Картина среднего формата (70х50 см) создает вокруг себя атмосферу камерности и покоя, превращая любой уголок пространства в уединенный сад для двоих..
Картина в раме
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Картина в раме
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Юлия Долгорукова «Желтые лилии», 2018 год, холст, акрил, 70 х 50 см.
р.
р.
В этой работе с особой ясностью проявляется узнаваемый почерк Юлии Долгорукой: экспрессия и гармония. Художница словно наполняет холст солнечным нектаром. Крупные цветы лилий раскрыты навстречу зрителю, их тычинки танцуют, а лепестки сияют изнутри. Желтый цвет проявляется здесь во всем своем спектре— от лимонной кислинки до теплого медового оттенка. В этой картине нет сложных восточных сюжетов, но есть главное — ощущение абсолютного счастья. Это чистый восторг, застывшая улыбка, напоминание о том, что солнце есть всегда, даже за облаками. Безусловно «Желтые лилии» станут идеальным акцентом в интерьере, наполняя пространство энергией жизни и радости.
Картина в раме
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Картина в раме
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Юлия Долгорукова «Театральный букет Китайские розы» 2023 год, холст, акрил, 70 х 50 см.
р.
р.
Аплодисменты! Занавес поднимается, и на сцене — королевы цветочного мира, китайские розы. Юлия Долгорукая создает настоящий драматический эффект: цветы, из полумрака, высвечиваются лучом софита, оставляя фон в загадочной тени. Бархатистые лепестки роз написаны густыми, пастозными мазками, которые придают им почти скульптурную объемность. Кажется, что они вот-вот оживут, словно герои немого кино. Эта работа — о торжестве красоты и мгновении триумфа. В ней ощущается энергия премьеры, блеск украшений и легкое волнение за кулисами. Такой изысканный букет в доме - приглашение на собственную сцену вечного праздника стиля, вкуса и безупречной эстетики.
Картина в раме
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Картина в раме
Для увеличения изображения нажмите на картинку
Юлия Долгорукова «Первоцветье на Николиной горе. Полевые цветы» 2023 год, холст, акрил, 100 х 50 см.
р.
р.
Юлия Долгорукова приглашает нас на Николину гору, место вдохновения и тишины, чтобы показать самое сокровенное — первое дыхание лета.
В этой работе художница отказывается от любых рукотворных форм. Цветы не собраны в букет, они вольны. Они рассыпаны по всему холсту, словно разноцветные ноты, рождая мелодию чистого счастья. Здесь царят полевые цветы: нежные головки клевера, лиловые султанчики луговой герани, скромные, но трогательные ромашки, и тонкие травинки, что вплетаются в этот хоровод.
Колорит картины дышит нежностью. Юлия Долгорукая работает в импрессионистической манере, но здесь ее мазки особенно легки, почти акварельны, хотя в руках художницы — акрил. Зеленый фон переливается оттенками фисташки, мяты и молодой оливы. Сквозь него словно просвечивает солнце, создавая ощущение, что цветы не написаны, а увидены сквозь счастливую утреннюю дымку.
Эта композиция работает не на архитектурность, а на ощущение бесконечности луга, уходящего ввысь. Мы словно ложимся в траву и смотрим снизу вверх на это буйство нежных красок, чувствуя, как щекочет лицо легкий ветерок. Это момент абсолютного единения с природой, остановленное мгновение, когда понимаешь: счастье — оно вот такое, простое и настоящее, как полевой цветок на ладони.
«Первоцветье на Николиной горе» станет идеальным приобретением для тех, ищет не просто красивую вещь, а источник света и покоя. Это окно в бесконечный луг, глоток свежего воздуха и напоминание о том, что настоящая красота всегда рядом — стоит только присмотреться.
Картина в раме
Для увеличения изображения нажмите на картинку
В этой работе художница отказывается от любых рукотворных форм. Цветы не собраны в букет, они вольны. Они рассыпаны по всему холсту, словно разноцветные ноты, рождая мелодию чистого счастья. Здесь царят полевые цветы: нежные головки клевера, лиловые султанчики луговой герани, скромные, но трогательные ромашки, и тонкие травинки, что вплетаются в этот хоровод.
Колорит картины дышит нежностью. Юлия Долгорукая работает в импрессионистической манере, но здесь ее мазки особенно легки, почти акварельны, хотя в руках художницы — акрил. Зеленый фон переливается оттенками фисташки, мяты и молодой оливы. Сквозь него словно просвечивает солнце, создавая ощущение, что цветы не написаны, а увидены сквозь счастливую утреннюю дымку.
Эта композиция работает не на архитектурность, а на ощущение бесконечности луга, уходящего ввысь. Мы словно ложимся в траву и смотрим снизу вверх на это буйство нежных красок, чувствуя, как щекочет лицо легкий ветерок. Это момент абсолютного единения с природой, остановленное мгновение, когда понимаешь: счастье — оно вот такое, простое и настоящее, как полевой цветок на ладони.
«Первоцветье на Николиной горе» станет идеальным приобретением для тех, ищет не просто красивую вещь, а источник света и покоя. Это окно в бесконечный луг, глоток свежего воздуха и напоминание о том, что настоящая красота всегда рядом — стоит только присмотреться.
Картина в раме
Для увеличения изображения нажмите на картинку
