Владимир Немухин
Классик отечественного послевоенного авангарда
Владимир Немухин "Прилуки. В большой комнате" 1956
Будущий классик отечественного послевоенного авангарда родился в семье, далекой от художественной среды: его отец происходил из зажиточных подмосковных крестьян, а мать — из московских потомственных мещан. Детские годы Немухина прошли в деревне Прилуки, но вскоре семья перебралась в Москву.
Судьбоносное решение стать художником он принял в 17 лет, в разгар Великой Отечественной войны, в 1942 году. Его ученичество в изостудии пришлось на суровое военное время, когда для творчества не было элементарных материалов: кисти делали из собственных волос, а основой служила разрезанная на куски карта СССР. Ключевую роль в становлении молодого художника сыграл педагог Петр Ефимович Соколов, открывший ему мир авангарда через журналы с репродукциями Сезанна и Матисса.
Судьбоносное решение стать художником он принял в 17 лет, в разгар Великой Отечественной войны, в 1942 году. Его ученичество в изостудии пришлось на суровое военное время, когда для творчества не было элементарных материалов: кисти делали из собственных волос, а основой служила разрезанная на куски карта СССР. Ключевую роль в становлении молодого художника сыграл педагог Петр Ефимович Соколов, открывший ему мир авангарда через журналы с репродукциями Сезанна и Матисса.
Владимир Немухин. " Без названия". 1965
В середине 1950-х Немухин вошел в круг легендарной «лианозовской группы» — сообщества неофициальных художников и поэтов. Важнейшей стала его встреча с Оскаром Рабиным, положившая начало многолетней дружбе и активному участию в скандальных выставках нонконформистов, включая знаменитую «Бульдозерную выставку» 1974 года. Это событие заставило власти ослабить давление на независимое искусство.
Переломным моментом для Немухина и его супруги, художницы Лидии Мастерковой, стал Международный фестиваль молодежи и студентов 1957 года и выставка современного зарубежного искусства. Знакомство со скандинавским экспрессионизмом и абстракцией произвело на них ошеломляющее впечатление, после которого они «не могли разговаривать несколько часов».
Переломным моментом для Немухина и его супруги, художницы Лидии Мастерковой, стал Международный фестиваль молодежи и студентов 1957 года и выставка современного зарубежного искусства. Знакомство со скандинавским экспрессионизмом и абстракцией произвело на них ошеломляющее впечатление, после которого они «не могли разговаривать несколько часов».
Эволюцию искусства Немухина можно разделить на три периода:
Раннее увлечение историческим русским авангардом. Создание абстрактных пейзажей в импрессионистическом ключе после 1957 года. Переход к предметной абстракции, ассамбляжам и коллажам. Подлинной «визитной карточкой» художника стали работы с игральными картами. Избегая традиционных портретов, он создавал «лики» джокеров и бубновых валетов, отсылая к бунтарскому объединению «Бубновый валет». Карточная тема превратилась для него в глубокую метафору жизни, игры судьбы и внутренних поисков, а холст — в поверхность игрового стола.
Раннее увлечение историческим русским авангардом. Создание абстрактных пейзажей в импрессионистическом ключе после 1957 года. Переход к предметной абстракции, ассамбляжам и коллажам. Подлинной «визитной карточкой» художника стали работы с игральными картами. Избегая традиционных портретов, он создавал «лики» джокеров и бубновых валетов, отсылая к бунтарскому объединению «Бубновый валет». Карточная тема превратилась для него в глубокую метафору жизни, игры судьбы и внутренних поисков, а холст — в поверхность игрового стола.
- Владимир Немухин." Джокер" 1980
- Владимир Немухин. "Композиция с картами" 1991
- Владимир Немухин."Бубновый валет" 2012
Немухин ярко проявил себя и в декоративно-прикладном искусстве. Он стал одним из первых художников-шестидесятников, начавших активно работать с фарфором. Именно его тарелки, созданные в технике деколи, положили начало авторскому фарфору второго русского авангарда. Его работы выпускались в Люксембурге, России и Германии.
Владимир Немухин. Серия из 11 тарелок. 2002
Немухин ярко проявил себя и в декоративно-прикладном искусстве. Он стал одним из первых художников-шестидесятников, начавших активно работать с фарфором. Именно его тарелки, созданные в технике деколи, положили начало авторскому фарфору второго русского авангарда. Его работы выпускались в Люксембурге, России и Германии.
Особое место в наследии мастера занимает скульптура — в основном, посвящения людям, повлиявшим на его творческое развитие. Пространственные композиции из дерева и бронзы создают удивительно точные и лаконичные образы. Например, работа, посвященная поэту и художнику Максимилиану Волошину, воплощает его девиз: «Все видеть, все понять, все знать, все пережить».
Особое место в наследии мастера занимает скульптура — в основном, посвящения людям, повлиявшим на его творческое развитие. Пространственные композиции из дерева и бронзы создают удивительно точные и лаконичные образы. Например, работа, посвященная поэту и художнику Максимилиану Волошину, воплощает его девиз: «Все видеть, все понять, все знать, все пережить».
Владимир Немухин "Посвящается Максимилиану Волошину" 1998
Владимир Немухин "Посвящение Соколову" 1983
Владимир Немухин "Посвящение Ларионову" 1986
Владимир Немухин "Посвящение Лисицкому". 1983
Владимир Немухин "Посвящение Вейсбергу" 1987
Владимир Немухин "Посвящается Булату Окуджаве" 1997
Владимир Немухин "Натюрморт с картами" 1976
Хотя в советскую эпоху творчество Немухина было известно лишь в узких кругах андеграунда, с началом перестройки он получил мировое признание. Его работы заняли место в крупнейших музеях России и зарубежья.
Несмотря на предложения эмигрировать, художник долгое время оставался в СССР, но позднее жил в Германии, стремясь «увидеть заграницу на самом деле». В 2005 году он вернулся в Россию.
Владимир Немухин скончался в Москве в 2016 году в возрасте 90 лет. Часть его личной коллекции, согласно воле, была передана в музеи, сохраняя память о ключевой фигуре отечественного неофициального искусства.
Несмотря на предложения эмигрировать, художник долгое время оставался в СССР, но позднее жил в Германии, стремясь «увидеть заграницу на самом деле». В 2005 году он вернулся в Россию.
Владимир Немухин скончался в Москве в 2016 году в возрасте 90 лет. Часть его личной коллекции, согласно воле, была передана в музеи, сохраняя память о ключевой фигуре отечественного неофициального искусства.
»
Большое спасибо за ваш интерес и внимание к коллекции, представленной на нашем сайте.
Хотим сделать важное уточнение,. Наш сайт выполняет, в первую очередь, архивную и исследовательскую функцию. Многие из опубликованных работ находятся в частных собраниях или музеях по всему миру и имеют статус «музейного уровня».
Владельцы таких произведений зачастую предпочитают не афишировать их публичную доступность в открытом интернет-пространстве по соображениям приватности и безопасности. Направьте нам персональный запрос на наличие работ интересующего вас автора . Мы действуем как конфиденциальный посредник, уточняем актуальный статус у владельцев и информируем вас.
Владельцы таких произведений зачастую предпочитают не афишировать их публичную доступность в открытом интернет-пространстве по соображениям приватности и безопасности. Направьте нам персональный запрос на наличие работ интересующего вас автора . Мы действуем как конфиденциальный посредник, уточняем актуальный статус у владельцев и информируем вас.
Наши контакты +7 915 181 5367 artburo433@gmail.com
