Василий Поленов

Рыцарь красоты
Василий Поленов « дочери Иаира»,1871
Василий Поленов был рожден для искусства. Потомственный дворянин, сын историка, он начал рисовать с двух лет — на чем придется: на бумаге, стенах, песке. Но главным проводником в мир прекрасного стала его мать, художница-любитель. Однажды она пообещала детям необычный сюрприз — встречу с самим Александром Ивановым, автором грандиозного полотна «Явление Христа народу», только что вернувшимся из Италии.
Эта встреча так и не состоялась: Иванов скоропостижно скончался. Но четырнадцатилетний Василий уже успел познакомиться с его творением. По свидетельствам биографов, именно тогда в нём зародилась тихая, но решительная мечта: создать произведение столь же масштабное и духовно значимое.
Семья видела его талант, но отец настаивал на получении солидной профессии. В 1863 году Поленов поступил на юридический факультет Петербургского университета. Но судьба искусства была сильнее: параллельно он стал вольнослушателем Императорской Академии художеств. Этот дуэт — закон и живопись — удивительным образом определил его путь: скрупулёзность исследователя и свободу художника.
Блестящий успех в Академии — Большая золотая медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» — открыл ему путь в Европу. Любопытно, что в тот же год такую же награду получил его друг и однокурсник, работавший в соседней мастерской, — Илья Репин. Их творческий диалог и взаимные портреты стали частью истории искусства.
Шестилетняя пенсионерская поездка стала для Поленова университетами жизни и живописи. В Париже он впитывал уроки барбизонцев, писавших природу на открытом воздухе. В Германии и Италии изучал колорит и свет. Этот самый свет и стал его главным открытием. Позже искусствоведы назовут его революционером русского пленэра.
Но настоящий, оглушительный успех пришел не от исторических полотен, а от тихого «Московского дворика». Написав его в 1878 году по первому впечатлению от вида из окна съемной квартиры, Поленов и не думал, что создает икону русского лирического пейзажа. Картину мгновенно купил Павел Третьяков — высший знак признания для молодого живописца. «Школьная картина» навсегда изменила его путь: он охладел к большой исторической форме и стал певцом уходящей дворянской усадебной культуры «Бабушкин сад», «Заросший пруд».
  • Василий Поленов «Бабушкин сад»,1878
  • Василий Поленов «Московский дворик», 1878
  • Василий Поленов «Заросший пруд», 1879
Василий Поленов «Христос и грешница»,1888
Мечта юности — создать эпическое полотно о Христе — не покидала его. Но его подход был новаторским. В отличие от Иванова, изобразившего момент явления, Поленов хотел показать Христа уже среди людей, в повседневной жизни. Работая в Риме, он создал десятки этюдов — портретов местных жителей, пейзажей Палестины.
И здесь он совершил ещё один переворот. На выставке передвижников в 1885 году он представил эти этюды как самостоятельные произведения. В академической традиции это было неслыханно — этюд считался лишь черновиком. Гениальность Поленова и зоркость Третьякова изменили это правило. Коллекционер скупил всю серию, а для ее размещения специально пристроил к своей галерее «поленовскую» комнату.
Сама же картина «Кто из вас без греха?» (1888) подверглась цензуре. Ее сочли «опасной для толпы». Ситуацию спас лично император Александр III. Он не только разрешил показ, но и купил картину, заплатив щедрую сумму.
Эти деньги стали судьбоносными: на них Поленов купил землю на берегу Оки и построил по собственным чертежам усадьбу «Борок» — будущий дом-музей и просветительский центр.
Дом Поленова на Оке стал явлением. Здесь царил дух творчества, просвещения и общественного служения. Художник строил школы для крестьянских детей, создавал народный театр. Но главное — он стал мудрым и чутким учителем.
Сам Поленов, уже признанный мастер, с жадностью учился у молодёжи — у Коровина, у Серова. Он поддерживал новых гениев: Левитана, Остроухова. Его педагогический талант помог раскрыться целой плеяде художников, определивших облик русского искусства рубежа веков.
  • Василий Поленов Разлив на Оке», 1919
  • Василий Поленов «Вид на Тарусу» 1910
  • «Золотая осень» Василий Поленов, 1893
Свой последний этюд Поленов написал летом 1927 года. Через несколько дней он слег и больше не вставал. Он ушел из жизни 18 июля в своей любимой усадьбе, окруженный творениями своих рук.
Еще за десятилетия до этого он написал «Художественное завещание», где есть удивительные слова: смерть человека, исполнившего свои замыслы, не печальна, ибо его бытие «переходит в то, что он сотворил».

«
Большое спасибо за ваш интерес и внимание к коллекции, представленной на нашем сайте.
Хотим сделать важное уточнение,. Наш сайт выполняет, в первую очередь, архивную и исследовательскую функцию. Многие из опубликованных работ находятся в частных собраниях или музеях по всему миру и имеют статус «музейного уровня».
Владельцы таких произведений зачастую предпочитают не афишировать их публичную доступность в открытом интернет-пространстве по соображениям приватности и безопасности. Направьте нам персональный запрос на наличие работ интересующего вас автора . Мы действуем как конфиденциальный посредник, уточняем актуальный статус у владельцев и информируем вас.
Made on
Tilda