Иван Айвазовский
Иван Айвазовский - певец моря.
Ивана Айвазовского не зря называют гением морской стихии. Этот художник стал настоящей звездой первой величины в мире искусства, а его страсть к морю превратила его в величайшего мариниста всех времен. Каждая его картина – не просто пейзаж, а живая история, и сегодня эти шедевры являются бесценным сокровищем мировой культуры.
Талант, рожденный у моря
Всё началось в Феодосии, где маленький Ованес (таково его настоящее имя – Ованес Айвазян) мог часами наблюдать за игрой волн. Его ранний дар заметил градоначальник Александр Казначеев и помог талантливому юноше попасть в Петербургскую Академию художеств. Интересно, что первые свои работы молодой художник подписывал сокращенно – «Гай». Это отголосок семейной истории: его отец адаптировал фамилию на польский манер, и какое-то время они были Гайвазовскими.
Не только кисть, но и скрипка. Хотя живопись была главной любовью Айвазовского, его душа лежала и к музыке. Он виртуозно играл на скрипке, а его домашние концерты славились среди друзей. Однажды его игру услышал сам Михаил Глинка – и был настолько впечатлен, что включил одну из услышанных мелодий в свою оперу «Руслан и Людмила».
Секрет гения: память, а не натура
Айвазовский создавал свои бури и штили… по памяти. Он считал, что «ловить» молнию или порыв ветра с натуры невозможно. «Художник должен запоминать их», – писал он. Его феноменальная зрительная память позволяла ему, даже находясь вдалеке от моря или в мастерской с окнами во двор, с абсолютной точностью воссоздавать любые состояния стихии.
Триумф в Лувре
В 1843 году Айвазовский стал первым русским художником, чьи работы выставили в парижском Лувре. Он с огромной ответственностью подошел к выбору картин, желая достойно представить Россию. Его картины, включая мощную «Бурю у берегов Абхазии», произвели фурор. Его слава гремела по всему миру. Даже Папа Римский Григорий XVI, увидев картину «Хаос. Сотворение мира», пожелал её купить. Но Айвазовский, польщенный вниманием, преподнес шедевр в дар. Этот благородный жест высоко оценили в Европе, а Николай Гоголь с юмором заметил художнику: «Пришел ты, маленький человек, с берегов Невы в Рим, и сразу поднял Хаос в Ватикане».
Гостеприимный хозяин и «отец Феодосии»
В жизни Айвазовский был радушным хозяином. На его приемах гостей удивляли блюдами, названными в честь картин: суп «Черное море», соус «Азовское море». Особую слабость он питал к шампанскому – и часто заменял заводские этикетки на собственноручно нарисованные морские пейзажи.
Но главной его любовью, помимо искусства, был родной город. Айвазовского по праву называли «отцом Феодосии». Он построил школу искусств и знаменитую картинную галерею, провел в город железную дорогу, занимался археологией и строил музей. Он вложил в процветание Феодосии всю душу и немалые средства.
Кисть в руках до последнего вздоха
Творить Айвазовский не прекращал никогда. 19 апреля 1900 года, уже в преклонном возрасте, он встал к мольберту, чтобы написать картину «Взрыв корабля» о подвиге греческого героя. Работа была почти закончена, когда той же ночью сердце великого мариниста остановилось. Незавершенный шедевр так и остался на мольберте в его доме-галерее, ставшим немым свидетельством того, что истинный гений служит своему дару до самого конца. За свою жизнь Иван Константинович написал более 6000 картин и подарил миру море, которое продолжает жить, дышать и волновать зрителей на его бессмертных полотнах.
Талант, рожденный у моря
Всё началось в Феодосии, где маленький Ованес (таково его настоящее имя – Ованес Айвазян) мог часами наблюдать за игрой волн. Его ранний дар заметил градоначальник Александр Казначеев и помог талантливому юноше попасть в Петербургскую Академию художеств. Интересно, что первые свои работы молодой художник подписывал сокращенно – «Гай». Это отголосок семейной истории: его отец адаптировал фамилию на польский манер, и какое-то время они были Гайвазовскими.
Не только кисть, но и скрипка. Хотя живопись была главной любовью Айвазовского, его душа лежала и к музыке. Он виртуозно играл на скрипке, а его домашние концерты славились среди друзей. Однажды его игру услышал сам Михаил Глинка – и был настолько впечатлен, что включил одну из услышанных мелодий в свою оперу «Руслан и Людмила».
Секрет гения: память, а не натура
Айвазовский создавал свои бури и штили… по памяти. Он считал, что «ловить» молнию или порыв ветра с натуры невозможно. «Художник должен запоминать их», – писал он. Его феноменальная зрительная память позволяла ему, даже находясь вдалеке от моря или в мастерской с окнами во двор, с абсолютной точностью воссоздавать любые состояния стихии.
Триумф в Лувре
В 1843 году Айвазовский стал первым русским художником, чьи работы выставили в парижском Лувре. Он с огромной ответственностью подошел к выбору картин, желая достойно представить Россию. Его картины, включая мощную «Бурю у берегов Абхазии», произвели фурор. Его слава гремела по всему миру. Даже Папа Римский Григорий XVI, увидев картину «Хаос. Сотворение мира», пожелал её купить. Но Айвазовский, польщенный вниманием, преподнес шедевр в дар. Этот благородный жест высоко оценили в Европе, а Николай Гоголь с юмором заметил художнику: «Пришел ты, маленький человек, с берегов Невы в Рим, и сразу поднял Хаос в Ватикане».
Гостеприимный хозяин и «отец Феодосии»
В жизни Айвазовский был радушным хозяином. На его приемах гостей удивляли блюдами, названными в честь картин: суп «Черное море», соус «Азовское море». Особую слабость он питал к шампанскому – и часто заменял заводские этикетки на собственноручно нарисованные морские пейзажи.
Но главной его любовью, помимо искусства, был родной город. Айвазовского по праву называли «отцом Феодосии». Он построил школу искусств и знаменитую картинную галерею, провел в город железную дорогу, занимался археологией и строил музей. Он вложил в процветание Феодосии всю душу и немалые средства.
Кисть в руках до последнего вздоха
Творить Айвазовский не прекращал никогда. 19 апреля 1900 года, уже в преклонном возрасте, он встал к мольберту, чтобы написать картину «Взрыв корабля» о подвиге греческого героя. Работа была почти закончена, когда той же ночью сердце великого мариниста остановилось. Незавершенный шедевр так и остался на мольберте в его доме-галерее, ставшим немым свидетельством того, что истинный гений служит своему дару до самого конца. За свою жизнь Иван Константинович написал более 6000 картин и подарил миру море, которое продолжает жить, дышать и волновать зрителей на его бессмертных полотнах.
Иван Айвазовский «Хаос. Сотворение мира», 1841 год
Иван Айвазовский «Десант Н.Н. Раевского у Субаши» 1880 год
Айвазовский в Абхазии: как опасная экспедиция подарила миру шедевры
В 1839 году молодой и художник Иван Айвазовский отправляется в путешествие, которое навсегда изменит его творчество. Его путь лежит в Абхазию, но это не просто творческая поездка. Художник присоединяется к военной экспедиции генерала Раевского на корабле «Силистрия», курсирующий вдоль неспокойного черноморского побережья. По свидетельствам историков, из-за обострения конфликта между царскими войсками и местным населением неясно, ступал ли Айвазовский тогда на абхазскую землю. Но с палубы корабля он увидел достаточно, чтобы создать целую серию знаковых работ.
«Высадка у Субаши»: картина, рожденная в бою
Визит художника, совпал с ключевым событием — высадкой русского десанта у реки Субаши (ныне район Лазаревского) 3 мая 1839 года. Айвазовский стал свидетелем ожесточенной схватки: когда солдаты пересаживались на гребные суда, из прибрежной рощи на них ринулся отряд горцев. Этот драматичный момент и лег в основу картины «Высадка у Субаши». Интересно, что полотно, хранящееся сегодня в Феодосийской галерее под этим названием, — не оригинал 1839 года. Тот, первый холст, был отправлен в Петербург, и его судьба до сих пор неизвестна. А в Феодосии находится авторская копия, которую Айвазовский написал спустя десятилетия, в 1880 году.
В 1839 году молодой и художник Иван Айвазовский отправляется в путешествие, которое навсегда изменит его творчество. Его путь лежит в Абхазию, но это не просто творческая поездка. Художник присоединяется к военной экспедиции генерала Раевского на корабле «Силистрия», курсирующий вдоль неспокойного черноморского побережья. По свидетельствам историков, из-за обострения конфликта между царскими войсками и местным населением неясно, ступал ли Айвазовский тогда на абхазскую землю. Но с палубы корабля он увидел достаточно, чтобы создать целую серию знаковых работ.
«Высадка у Субаши»: картина, рожденная в бою
Визит художника, совпал с ключевым событием — высадкой русского десанта у реки Субаши (ныне район Лазаревского) 3 мая 1839 года. Айвазовский стал свидетелем ожесточенной схватки: когда солдаты пересаживались на гребные суда, из прибрежной рощи на них ринулся отряд горцев. Этот драматичный момент и лег в основу картины «Высадка у Субаши». Интересно, что полотно, хранящееся сегодня в Феодосийской галерее под этим названием, — не оригинал 1839 года. Тот, первый холст, был отправлен в Петербург, и его судьба до сих пор неизвестна. А в Феодосии находится авторская копия, которую Айвазовский написал спустя десятилетия, в 1880 году.
Иван Айвазовский «Шторм» 1839 год
Ярость стихии: «Шторм» у берегов Абхазии
Другим мощным впечатлением от поездки стала разбушевавшаяся стихия. Картина «Шторм», предположительно написанная по впечатлениям от гагрского побережья, запечатлела небывалое ненастье 1839 года. Согласно запискам современников, тот шторм унес жизни многих моряков русского флота. Сегодня это полотно можно увидеть в Челябинском областном музее искусств.
Триумф в Париже: как абхазская буря покорила Лувр
Наброски, сделанные во время экспедиции, стали основой для целой серии картин. Многие из них в начале 1840-х годов с огромным успехом были выставлены во Франции. А в 1843 году Айвазовский, единственный из русских художников, получил приглашение выставить свои работы в самом Лувре. Среди трех отобранных им картин была и «Буря у берегов Абхазии». На ней художник изобразил не просто разбушевавшуюся природу, а момент спасения: русский военный корабль останавливает черкесское судно (кочерму), спасая абхазских девушек. Перед выставкой Айвазовский волновался, но Париж был покорен. Зрители толпились у его картин, а некоторые даже искали скрытый источник света, настолько реалистично холст «светился». Итогом стало высочайшее признание — золотая медаль от Французской Академии. Таким образом, опасная и напряженная экспедиция в Абхазию стала для Айвазовского невероятно плодотворной. Она подарила миру не только исторические хроники в красках, но и шедевры, которые прославили русского мариниста на весь мир.
Другим мощным впечатлением от поездки стала разбушевавшаяся стихия. Картина «Шторм», предположительно написанная по впечатлениям от гагрского побережья, запечатлела небывалое ненастье 1839 года. Согласно запискам современников, тот шторм унес жизни многих моряков русского флота. Сегодня это полотно можно увидеть в Челябинском областном музее искусств.
Триумф в Париже: как абхазская буря покорила Лувр
Наброски, сделанные во время экспедиции, стали основой для целой серии картин. Многие из них в начале 1840-х годов с огромным успехом были выставлены во Франции. А в 1843 году Айвазовский, единственный из русских художников, получил приглашение выставить свои работы в самом Лувре. Среди трех отобранных им картин была и «Буря у берегов Абхазии». На ней художник изобразил не просто разбушевавшуюся природу, а момент спасения: русский военный корабль останавливает черкесское судно (кочерму), спасая абхазских девушек. Перед выставкой Айвазовский волновался, но Париж был покорен. Зрители толпились у его картин, а некоторые даже искали скрытый источник света, настолько реалистично холст «светился». Итогом стало высочайшее признание — золотая медаль от Французской Академии. Таким образом, опасная и напряженная экспедиция в Абхазию стала для Айвазовского невероятно плодотворной. Она подарила миру не только исторические хроники в красках, но и шедевры, которые прославили русского мариниста на весь мир.
Иван Айвазовский «Буря у берегов Абхазии»
«
Большое спасибо за Ваш интерес и внимание к коллекции, представленной на нашем сайте.
Хотим сделать важное уточнение. Наш сайт выполняет, в первую очередь, архивную и исследовательскую функцию. Многие из опубликованных работ находятся в частных собраниях или музеях по всему миру и имеют статус «музейного уровня».
Владельцы таких произведений зачастую предпочитают не афишировать их публичную доступность в открытом интернет-пространстве по соображениям приватности и безопасности. Направьте нам персональный запрос на наличие работ интересующего вас автора . Мы действуем как конфиденциальный посредник, уточняем актуальный статус у владельцев и информируем вас.
Владельцы таких произведений зачастую предпочитают не афишировать их публичную доступность в открытом интернет-пространстве по соображениям приватности и безопасности. Направьте нам персональный запрос на наличие работ интересующего вас автора . Мы действуем как конфиденциальный посредник, уточняем актуальный статус у владельцев и информируем вас.
Наши контакты +7 915 181 5367 artburo433@gmail.com
