Дмитрий Краснопевцев
Мастер тишины
Дмитрий Краснопевцев "Кувшины"
В мире, где искусство часто кричит, его картины молчат. Но в этой тишине — слышен гул времени. Дмитрий Краснопевцев, художник-затворник, создавший свой собственный, полный тайны и порядка космос, никогда не гнался за славой. Он просто всматривался в трещины на кувшине, в изгиб засохшего стебля, в фактуру потрескавшейся глины, находя в них больше драмы, чем в человеческих лицах. «Красота – это гармония, порядок, тишина…» — говорил он. И эти слова стали ключом ко всему его творчеству.
Его вселенная начала складываться не в детской, а мастерской. Он родился в самом сердце старой Москвы, на Остоженке, и его детство было наполнено не игрушками, а артефактами. Дед, учитель и страстный коллекционер, превратил квартиру в кабинет редкостей. Здесь жили дореволюционные фолианты в потрескавшихся переплетах, монеты с угасшими профилями императоров, диковинные раковины, привезенные из неведомых морей, и камни, хранящие память о геологических эпохах.
Мальчик подолгу мог рассматривать эти предметы, и они учили его главному:вещи помнят. Они — свидетели. Они — проводники в иные времена. Рядом, в Музее изящных искусств (будущем Пушкинском), он находил подтверждение этой мысли среди античных амфор и египетских скарабеев.
Его вселенная начала складываться не в детской, а мастерской. Он родился в самом сердце старой Москвы, на Остоженке, и его детство было наполнено не игрушками, а артефактами. Дед, учитель и страстный коллекционер, превратил квартиру в кабинет редкостей. Здесь жили дореволюционные фолианты в потрескавшихся переплетах, монеты с угасшими профилями императоров, диковинные раковины, привезенные из неведомых морей, и камни, хранящие память о геологических эпохах.
Мальчик подолгу мог рассматривать эти предметы, и они учили его главному:вещи помнят. Они — свидетели. Они — проводники в иные времена. Рядом, в Музее изящных искусств (будущем Пушкинском), он находил подтверждение этой мысли среди античных амфор и египетских скарабеев.
Дмитрий Краснопевцев. Триптих. 1993
Учеба в Суриковском институте на отделении графики дала ему ремесло, но не определила путь. Он писал портреты, но особенно любил московские дворики — камерные, тихие, не парадные. Однако настоящий перелом случился позже, когда семью выселили из центральной квартиры. Переезд в Черёмушки, на окраину, оказался не изгнанием, а обретением кельи.
Здесь, в маленькой мастерской, он воссоздал и умножил мир своего детства. Коллекция деда вросла в его собственную: к книгам и керамике добавились найденные на свалках черепки, коряги причудливой формы, засушенные колючки, бабочки под стеклом, птичьи черепа. Всё это было расставлено не как на складе, а как в храме личных символов, в строгом порядке, понятном лишь ему одному. Эта мастерская стала его Вселенной, и главными героями в ней были Молчащие Предметы. Именно тогда, в 1960-е, родился метафизический натюрморт. Он не писал натюрморты в привычном смысле — как украшение жизни. Его работы — это визуальная философия.
Герои - скромные глиняные кувшины, часто битые или надтреснутые, засохший репейник. Камень, палочка, раковина.Цвет:почти монохром. Охры, умбры, серо-зеленые, землистые тона. Краска не сияет, она светится изнутри, как старая фреска. Этот эффект — результат уникальной техники. Краснопевцев писал маслом на оргалите—древесно-стружечной плите. Материал впитывал масло, как песок воду. Чтобы добиться глубины, приходилось наносить десятки тончайших слоев, терпеливо дожидаясь высыхания каждого. В результате цвет становился не поверхностным, а плотным и дышащим.
В этих аскетичных композициях нет случайностей. Разбитый сосуд — это не просто сосуд. Это метафора хрупкости, утраты, прошедшего времени. Сухой стебель — знак угасшей жизни, но жизни, замершей в совершенной форме. «Время уничтожает медленно и красиво, человек – быстро, грубо и страшно…» — размышлял художник. Его картины — о «медленном и красивом» течении времени, которое не разрушает, а облагораживает форму, обнажая суть.
Здесь, в маленькой мастерской, он воссоздал и умножил мир своего детства. Коллекция деда вросла в его собственную: к книгам и керамике добавились найденные на свалках черепки, коряги причудливой формы, засушенные колючки, бабочки под стеклом, птичьи черепа. Всё это было расставлено не как на складе, а как в храме личных символов, в строгом порядке, понятном лишь ему одному. Эта мастерская стала его Вселенной, и главными героями в ней были Молчащие Предметы. Именно тогда, в 1960-е, родился метафизический натюрморт. Он не писал натюрморты в привычном смысле — как украшение жизни. Его работы — это визуальная философия.
Герои - скромные глиняные кувшины, часто битые или надтреснутые, засохший репейник. Камень, палочка, раковина.Цвет:почти монохром. Охры, умбры, серо-зеленые, землистые тона. Краска не сияет, она светится изнутри, как старая фреска. Этот эффект — результат уникальной техники. Краснопевцев писал маслом на оргалите—древесно-стружечной плите. Материал впитывал масло, как песок воду. Чтобы добиться глубины, приходилось наносить десятки тончайших слоев, терпеливо дожидаясь высыхания каждого. В результате цвет становился не поверхностным, а плотным и дышащим.
В этих аскетичных композициях нет случайностей. Разбитый сосуд — это не просто сосуд. Это метафора хрупкости, утраты, прошедшего времени. Сухой стебель — знак угасшей жизни, но жизни, замершей в совершенной форме. «Время уничтожает медленно и красиво, человек – быстро, грубо и страшно…» — размышлял художник. Его картины — о «медленном и красивом» течении времени, которое не разрушает, а облагораживает форму, обнажая суть.
- Дмитрий Краснопевцев. Натюрморт со стволом дерева и разбитым кувшином. 1986
- Дмитрий Краснопевцев. «Висящие рыбы и сосуды». 1960.
- Дмитрий Краснопевцев "Натюрморт с рулонами бумаги – белой и голубой"
В официальном советском искусстве для такого «тихого формализма» места не было. Он был художником для себя и для узкого круга. Но этот круг был звездным. Его близким другом стал великий пианист Святослав Рихтер, ценивший в его работах ту же чистоту и концентрацию, что и в музыке Баха. В 1962 году именно в квартире Рихтера, втайне от властей, прошла первая персональная выставка Краснопевцева — событие почти мифическое.
Позже его искусство «открыл» Запад. Его скупали коллекционеры вроде американца Нортона Доджа и вывозили для пополнения своих коллекций, позже некоторые из этих работ появилась на международных аукционах. Абсолютный рекорд стоимости работ Дмитрия Краснопевцева был установлен на «русских неделях» аукционного дома Sotheby’s в Лондне. Летом 2006 года его картина «Натюрморт с тремя кувшинами» 1976, была продана за впечатляющие $957. Другие значимые результаты также были достигнуты в этот период: в ноябре 2007 года работа без названия 1983, ушла с молотка за $254 а летом того же года «Амфоры с тарелкой на колонне» 1970— за $213
Позже его искусство «открыл» Запад. Его скупали коллекционеры вроде американца Нортона Доджа и вывозили для пополнения своих коллекций, позже некоторые из этих работ появилась на международных аукционах. Абсолютный рекорд стоимости работ Дмитрия Краснопевцева был установлен на «русских неделях» аукционного дома Sotheby’s в Лондне. Летом 2006 года его картина «Натюрморт с тремя кувшинами» 1976, была продана за впечатляющие $957. Другие значимые результаты также были достигнуты в этот период: в ноябре 2007 года работа без названия 1983, ушла с молотка за $254 а летом того же года «Амфоры с тарелкой на колонне» 1970— за $213
- Дмитрий Краснопевцев "Натюрморт с цветочным горшком, обвязанным черной лентой"
- Дмитрий Краснопевцев. Натюрморт с колбой
- митрий Краснопевцев. "Натюрморт с металлической коробкой." 1974
После смерти художника в 1995 году, его вдова передала в ГМИИ им. Пушкина не только картины, но и всю обстановку мастерской вместе с легендарной коллекцией. Теперь можно увидеть не только результат, но и источник: те самые камни, раковины, черепки, с которых всё начиналось.
Сегодня, в эпоху шума, искусство Краснопевцева оказывается нужным как никогда. Оно не развлекает, а останавливает. Заставляет замедлиться и увидеть, как история и философия могут заключаться в донышке разбитого горшка. Оно напоминает, что настоящее искусство рождается не из желания понравиться, а из внутренней необходимости молчаливого диалога с вечностью.
Сегодня, в эпоху шума, искусство Краснопевцева оказывается нужным как никогда. Оно не развлекает, а останавливает. Заставляет замедлиться и увидеть, как история и философия могут заключаться в донышке разбитого горшка. Оно напоминает, что настоящее искусство рождается не из желания понравиться, а из внутренней необходимости молчаливого диалога с вечностью.
Дмитрий Краснопевцев. «Две зеленые чаши с предметами». 1972.
»
Большое спасибо за Ваш интерес и внимание к коллекции, представленной на нашем сайте.
Хотим сделать важное уточнение. Наш сайт выполняет, в первую очередь, архивную и исследовательскую функцию. Многие из опубликованных работ находятся в частных собраниях или музеях по всему миру и имеют статус «музейного уровня».
Владельцы таких произведений зачастую предпочитают не афишировать их публичную доступность в открытом интернет-пространстве по соображениям приватности и безопасности. Направьте нам персональный запрос на наличие работ интересующего вас автора . Мы действуем как конфиденциальный посредник, уточняем актуальный статус у владельцев и информируем вас.
Владельцы таких произведений зачастую предпочитают не афишировать их публичную доступность в открытом интернет-пространстве по соображениям приватности и безопасности. Направьте нам персональный запрос на наличие работ интересующего вас автора . Мы действуем как конфиденциальный посредник, уточняем актуальный статус у владельцев и информируем вас.
+7 9151815267artburo433@gmail.com
