Оскар Рабин

Барачное искусство

Оскар Рабин. Оптимистический пейзаж. 1959.
Феномен Оскара Рабина в истории отечественного искусства XX века предстает как воплощенный парадокс. Художник, чье имя неразрывно связано с триумфом советского нонконформизма, прошел классическую школу соцреализма, чтобы впоследствии стать одним из самых последовательных и непримиримых его оппонентов. Его биография — история человека, насильно изгнанного из СССР и триумфально вернувшегося в уже современную Россию, — является неотъемлемой частью его художественного творчества, превращая личную судьбу в универсальный символ сопротивления тоталитарному режиму.
Художественный метод Рабина сформировался на рубеже 1950–60-х годов. Работа «Оптимистический пейзаж» (1959) — своего рода программный манифест. Это не пейзаж в традиционном понимании, а предельно концентрированный образ советского времени — барак, выросший до масштабов вселенной. Архитектура «чистилища» советской эпохи превращается у Рабина в образ бесправия, отсылающий к метафизике лагеря и Холокоста.
Основание «Лианозовской группы» совместно с Евгением Кропивницким стало началом становления альтернативного художественного процесса. Барак в Лианозово, где на протяжении семи лет концентрировалась независимая культурная жизнь, превратился из бытового пространства в сакральный центр нонконформизма.
Центральный образ творчества Рабина этого периода – барак. Это философские натюрморты-пейзажи, где человеческое присутствие определено только пустыми окнами, покосившимися дверями, бутылками и обрывками газет. Его персонаж исчез, растворился в среде, став тенью собственного жилища. Это взгляд не извне, но изнутри барачной жизни. 
  • Оскар Рабин. Неправда.1975
  • Оскар Рабин. Барак с газетами. 1969
  • Оскар Рабин. Скрипка, лампа и стакан. 1970.
Важным элементом поэтики Рабина становится техника коллажа. Вписывая в живописную поверхность фрагменты документов, газет, этикеток, художник создает эффект документального шума, вторжения жесткой, сиюминутной реальности в условное пространство картины. Это не только формальный прием, но и способ концептуального высказывания, диалога с контекстом.

Оскар Рабин. Вечер на Монмартре с фонарями. 2002 г.
Эмиграция 1978 года и жизнь в Париже не привели к смене художественного языка, но трансформировали его предметный ряд. Суровая палитра, драматургия деформированного пространства, принцип «натюрморт-пейзажа» остались неизменными. Однако подмосковные бараки и покосившиеся церкви уступили место силуэтам Эйфелевой башни и баржам на Сене. Французский период стал для Рабина не отказом от прошлого, но его отстранённым переосмыслением, обретением дистанции, позволившей его русскому по духу искусству влиться в мировой художественный процесс. Несмотря на долгие годы жизни во Франции, Рабин остался художником русских традиций в искусстве: исповедальность и созерцательность как принцип размышления и острота взгляда в выборе предметного ряда, способность к глубоким ассоциациям представляют его как художника, посвятившего свое творчество размышлениям о социальной драме отечества сквозь призму собственного жизненного пути.
  • Оскар Рабин. Ночь, лужа, две селедки и лес. 2001 г
  • Оскар Рабин. Деньги. 2001 г.
  • Оскар Рабин. Старый Париж с автомобилем. 2000 г.

»
Большое спасибо за ваш интерес и внимание к коллекции, представленной на нашем сайте.
Хотим сделать важное уточнение. Наш сайт выполняет, в первую очередь, архивную и исследовательскую функцию. Многие из опубликованных работ находятся в частных собраниях или музеях по всему миру и имеют статус «музейного уровня».
Владельцы таких произведений зачастую предпочитают не афишировать их публичную доступность в открытом интернет-пространстве по соображениям приватности и безопасности. Направьте нам персональный запрос на наличие работ интересующего вас автора . Мы действуем как конфиденциальный посредник, уточняем актуальный статус у владельцев и информируем вас
Made on
Tilda